miércoles, 20 de mayo de 2020

How I would like an artist´s production were managed. – by Roberto Imperatore (“Toto”)

Ver la versión en Español: ¿Cómo manejar la producción de un artista? Lo que a mí me gustaríapor Roberto “Toto” Imperatore.


First thing, I must say that I am not an artistic producer, not an artist manager either, nor a representative or a “press manager”. I am just an observer who, during relatively short periods of my life –current days for instance– have accompanied friend musicians and collaborated with them as an amateur on grounds that have to do with artistic production. Let me also make clear that, when I say “artist”, I point centrally to the musical arena, and more specifically to that of popular music. However, I believe that several of the concepts I intoduce here may apply to other disciplines.

Next, I want to recall a conversation I held with Martin Rea late in the 2000s, when I attended his Rock Management course at Artilaria, a training institute in Buenos Aires. I told him then that, if artists’ management were my “metier” (which, I insist, is not), for sure I would prefer not to be a band’s or an artistic act’s “Manager” but, in a broader sense, their “Producer”. The teacher weighted my arguments and answered that the broader I attempt to map the scope of my involvement the higher is the risk to invade grounds that the artist would claim as his/her own. Grounds on which he or she, even for ego reasons, would not accept third party interference. Martín used to teach management, but in his own professional life he goes much further, and real facts to come soon would demonstrate that.

From my point of view there are four areas in an artist’s production management. Two of them are mostly “soft” areas, where concepts, ideas, contents predominate. Two of them are mostly “hard” areas, action oriented, where physical, tangible activity predominates. The four of them are closely interconnected; decisions made in one area influence the other three. The “concept” areas are basically preparation areas; they condition what happens in the “instrumental” ones. The latter operate to directly reach the public; they provide the former with feedback from experience and the necessary “reality check”. Managerial processes flow across the four areas. In the header chart, the functions I detail under each area may be, in more than one case, interchangeable.

The first area is a soft one and covers the artist's Ethical-aesthetic Orientation. I think this was what my teacher Martín felt as something under the artist's exclusive domain. In fact, the artist positions him/herself  "naturally" on these grounds; his/her postures are the result of his/her identity, his/her inspiration, of what sprouts out from his/her interior, of his/her beliefs, his/her experience with the "outisde", what he/she receives from the interaction with the audience. Can anyone else, even a person who is very close to the artist, add anything to that? Furthermore, would the artist be open to accept such contribution? I say yes; I believe that the "producer" can propose, and propose a lot. Decisions on this field, besides the artist's subectivity and his/her intuition, besides his/her emotions, take into account rational components. Propose is not to impose the way the old recording labels used to do. That was why I chose the word "orientation" which is valid in the sense of route, course, as well as in the sense of the contribution the producer can make: to orientate, not to grab the steering wheel and drive.

The selection of the repertoire, for instance: what themes is the artist going to approach, romantic, intimate, metaphysical, traditional, social, environmental, issues of gender, aboriginalism? How much of each ingredient in the mix? Some artists make of their adherence to a political movement, of even to a political figure, the axis of their career. Others avoid a direct political reference when tackling social themes. Own compositions, if high quality, reinforce the artist’s identity; so, how many of his/her own songs in the repertoire, and how many covers? Mercedes Sosa was the greatest singer in Argentina and she was not a composer, but she was brilliant in choosing beautiful songs that leveraged her outstanding interpretation skills. Along time, how does the artist plan to develop his/her own capabilities to improve what he/she does, or to do new things? ¿What image does he/she project, and how does he/she defend and enhance his/her image with behaivour through his/her trajectory?

The second area is a soft area too, Press and Dissemination. Introduce, publicise and position the artist in mass media, social networks, merchandising. Manage his/her communications and his/her public and institutional relations.

The third area is a hard one: the artist’s Management in the specific sense that my teacher Martín meant. That is, how to place the artist on stage, manage his/her schedule of shows, organise tours, negotiate and administer his/her contracts (including cash collection as agreed in each contract) and all the aspects of the shows of which he/she will be part.

Finally, the fourth area is a hard area too. It consists in the generation of Deliverables, the specific products to be distributed and marketed to the public. Audio track albums in the form of CDs, EPs or the most suitable platforms for distribution and marketing. Videos. All the graphical art and literature associated to each deliverable. And of course to make available facilities, staff, supplies and organisation as needed to produce each deliverable –from recording studios and video makers to support musicians, guest artists, technicians, etc.

What is described above belongs to the aspirational world. Efforts and money are limited resources, not everything (only a few things, truly) can be done at the same time. The environment is cruel and abusive, the artist is expected to resign the compensation he/she fairly deserves for the job, and to accept to perform for free or for miserable economic rewards, just “to gain exposure”. Priorities must be set and decisions made on where to start in an environment of shortage. What is really important is that those who are in charge of an artist’s production keep in sight the broad picture and understand how every effort made, every step ahead, articulate with the general scheme. That is the only way to decide what comes next.




Ver la versión en Español: ¿Cómo manejar la producción de un artista? Lo que a mí me gustaría– por Roberto “Toto” Imperatore.

¿Cómo manejar la producción de un artista? Lo que a mí me gustaría – por Roberto “Toto” Imperatore


See English version:How I would like an artist's production were managed by Roberto Imperatore (“Toto”).


Ante todo debo decir que no soy un productor artístico, ni manager de artistas, ni representante, ni “prensa”. Soy sólo un observador, que en algunas etapas relativamente breves de mi vida –la actual por ejemplo–, he acompañado a mis amigos músicos y colaborado con ellos, como amateur, en cuestiones afines a la producción artística. Permítanme aclarar que cuando digo “artista” apunto centralmente a la arena musical, y más específicamente a la de la música popular. Creo, sin embargo, que varios de los conceptos que introduzco aquí pueden ampliarse a otras disciplinas.

Seguidamente quiero rememorar una conversación que tuve con Martin Rea, en la primera década de este siglo, cuando asistía al curso de Management de Rock que él daba en el instituto Artilaria de la Ciudad de Buenos Aires,. Le comenté entonces que, si ésa fuera mi ocupación (cosa que, reitero, no es) seguramente no querría ser “Manager” de una banda o de un número artístico, sino “Productor”, en un sentido más abarcador. El maestro sopesó mi planteo, y observó que, al ampliar el involucramiento, seguramente iba a invadir territorios que el artista considera propios –en los que, hasta por una cuestión de ego, no toleraría injerencia. Martín enseñaba management, pero él como profesional va mucho más allá de eso y la realidad inmediata se encargaría de demostrarlo.

Según mi punto de vista hay cuatro áreas en la gestión de la producción de un artista. Dos de ellas son mayormente “blandas”, en las que predominan conceptos, ideas, contenidos. Dos de ellas son mayormente “duras”, orientadas a la acción, en las que predomina la actividad física, tangible. Las cuatro áreas están interconectadas íntimamente; las decisiones que se toman en una de ellas influyen en las restantes. Las áreas “conceptuales” son básicamente preparatorias y condicionan lo que sucede en las “instrumentales”. Estas últimas operan la llegada directa al público, retroalimentan a las primeras a partir de la experiencia, y proveen el necesario “chequeo de la realidad”. Los procesos de gestión fluyen a través de las cuatro áreas. En la gráfica que encabeza esta nota, las funciones que detallo debajo de cada área pueden, en más de un caso, ser intercambiables.

La primera, que es blanda, cubre la Orientación Ética-Estética del artista. Pienso que esto es lo que mi profe Martín veía principalmente como algo privativo del artista. Efectivamente: el artista toma posturas “naturalmente” en este terreno; son el fruto de su identidad, de su inspiración, de lo que brota de su interior, de sus convicciones, de su experiencia con el “afuera”, de lo que recibe de la interacción con su audiencia. ¿Qué puede agregar un tercero, por más cercano al artista que sea? Por otra parte: el artista, ¿va a permitirle aportar? Yo digo que sí; creo que el “productor” puede proponer, y mucho. En este campo las decisiones, además de la subjetividad del artista y su intuición, además de lo emocional, toman en cuenta componentes racionales. No se trata de imponer, como hacían las antiguas compañías discográficas, sino de proponer. Por eso elegí la palabra “orientación”, que vale tanto en el sentido de “rumbo” como en el sentido de la contribución que puede hacer la producción: orientar, no tomar el volante y conducir.

La elección del repertorio, por ejemplo: ¿qué temática va a tratar el artista, romántica, intimista, metafísica, tradicionalista, social, ambientalista, de género, aborigenista? ¿Y cuánto de cada ingrediente? Hay artistas que hacen de la adhesión a un movimiento político, o incluso a un figura política, el mástil de su carrera. Otros evitan una referencia política personalizada cuando incursionan en temas sociales. Las composiciones propias, si son de buena calidad, robustecen la identidad del artista; entonces, ¿cuánto propio en el repertorio y cuántos “covers”? Mercedes Sosa fue la más grande de Argentina y no era autora; ella seleccionaba de manera brillante un repertorio de bellas canciones en que potenciaba el lucimiento de sus sobresalientes dotes interpretativas. ¿Cómo, a través del tiempo, el artista planea el desarrollo de sus capacidades para hacer cada vez mejor lo que hace, o para hacer nuevas cosas? ¿Qué imagen proyecta y cómo la defiende y fortalece con su conducta a través de su trayectoria?

La segunda área, también blanda, es Prensa y Difusión. Dar a conocer, publicitar y posicionar al artista en los medios de comunicación, en las redes, en eventos, en su merchandising. Administrar sus comunicaciones y sus relaciones públicas e institucionales.

La tercera es un área “dura”: el Management del artista en el sentido específico que planteaba mi profe Martín. O sea, cómo poner al artista arriba de los escenarios, manejar su agenda de actuaciones, organizar giras, negociar y gestionar sus contratos (incluido el cobro de acuerdo a cada modalidad contractual) y todos los aspectos de los espectáculos en los que participará.

Finalmente, la cuarta área es también dura. Consiste en la generación de Entregables, los productos específicos para distribuir y comercializar al público. Albumes de pistas de audio en la forma de CDs, EPs o las plataformas más apropiadas para su divulgación y comercialización, videos. Toda la gráfica y la literatura asociada a cada entregable. Y, por supuesto, disponibilizar las instalaciones, personal, insumos y organización necesarios para la producción de cada entregable –desde los estudios de grabación y los videístas hasta los músicos acompañantes, artistas invitados, técnicos, etc.

Lo dicho arriba pertenece al mundo de las aspiraciones. Esfuerzo y dinero son recursos limitados, no se puede hacer todo al mismo tiempo (mejor dicho, sólo alcanza para hacer un puñado de cosas). El medio es cruel y abusador, espera que el artista esté dispuesto a resignar la remuneración que, con justicia, le corresponde por el trabajo, y que consienta actuar gratis o por pagas miserables “para mostrarse”. Habrá que establecer prioridades y decidir por dónde comenzar en ambientes de escasez. Lo importante es que quienes se encarguen de la producción del artista no pierdan de vista el panorama completo y entiendan cómo cada esfuerzo que se haga, cada paso adelante, se articula con el esquema general. La única forma de decidir qué viene después.

See English version: “How I would like an artist's production were managed  by Roberto Imperatore (“Toto”).

viernes, 29 de marzo de 2019

MAURICIO MACRI en el VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA

CÓRDOBA, ARGENTINA, MIÉRCOLES 27 DE MARZO -- Al aludir a la importancia de la lengua española para las naciones de Hispano América, el Presidente Argentino Mauricio Macri se embarcó en un acertijo de difícil comprensión y sospechoso significado.



Foto Diario La Nación.



Fue en su discurso inaugural del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española, celebrado en La Docta entre el 27 y el 30 de marzo de 2019. Ante la presencia de los Reyes de España, definió a la lengua (española) como “nuestro mayor activo, la riqueza mejor distribuida de nuestra comunidad”, y ejemplificó: “imaginemos si acá los argentinos hablásemos argentino y los peruanos, peruano, y los bolivianos, boliviano, y necesitásemos traductores para hablar con los uruguayos”. Supongo que así lo expresó porque así lo piensa, pero quizás también se trató de un gesto de genuflexión ante los soberanos españoles.

Al reflexionar un poco sobre el rudimentario y a la vez complicado ejemplo, me parece que es más lógico imaginar que, en todo caso, los peruanos hablarían Quechua Cuzqueño, los bolivianos Aymara y Quechua, los paraguayos Guaraní, los argentinos hablaríamos esos mismos idiomas (Quichua diríamos quizá) y también Mataco, Guaicurú, Comechingón, Aonikenk, Mapuche, Selk'nam, (estos dos últimos compartidos con los chilenos junto con el Aymara y el Quechua). Los colombianos hablarían Arawak, Caribe, Chibcha, Quechua, los ecuatorianos Quechua Quiteño, etcétera. Y decenas de ramificaciones de estos grandes troncos lingüísticos.


El Colegio de Graduados en Antropología hizo pública una fuerte crítica a las palabras del Presidente Macri: ver aquí la nota del diario La Nación al respecto

Si bien es cierto que la formación de las naciones modernas necesitó institucionalizar un idioma que sirviera como plataforma común, sobre todo para las actividades administrativas y comerciales, hoy se comprende que esa condición oficial no puede hacerse en detrimento de la diversidad cultural y la identidad originaria de los pueblos que componen cada nación. El propio Reino de España es un caso a analizar, para nada exento de conflicto. Sólo en Colombia, se calcula que en el momento de la conquista había un centenar de lenguas aborígenes, de las cuales más de 60 se mantienen vivas hoy. En Argentina, la Provincia del Chaco mantiene como co-oficiales desde 2010 el idioma español y las lenguas qom, moqoit y wichi, y en la Provincia de Corrientes son co-oficiales el español y el guaraní.



El monopolio comercial español era el eje de la economía colonial mercantilista en América, y para ejercerlo España unificó semejante babel e impuso también el monopolio de la lengua. Una herramienta más (debería decir "un arma más") al servicio de la sangría de las riquezas de nuestro continente hacia la metrópoli, y del sometimiento y la destrucción física y cultural de nuestros pueblos originarios. Poco para celebrar, señor Presidente.

domingo, 11 de noviembre de 2018

Pureza de la edad

Edad de la pureza.
El amor por la propia divisa es infancia, es familia, es identidad, es aprendizaje. Ellos saben, y nos enseñan, que para amar no hace falta ni una sombra de odio.

lunes, 15 de octubre de 2018

Domingo de peña en Los Polvorines


Peña en LOS POLVORINES a beneficio del centro cultural barrial. Tarde de sol espectacular y hermosos momentos vividos con estos grandes y jóvenes artistas del folclore argentino: Edgar Romano (guitarrero y cantor), Ariel Romano (violinista), Vane Andolfi (cantante), Diego Gutiérrez (percusionista), Damián Leiva (voz y guitarra electroacústica), los profes de danza de Amanecer Norteño de Pablo Nogués, Maryna Ma y Emilio Alejandro Heredia. Este último, el de la lengüita pa'fuera, dirigió el número de bombos, boleadoras, poncho y malambo que presentó en la peña la escuela de danzas Dulce Mistol. Atrás, a ambos lados de Damián Leiva, los organizadores de la peña, el señor Alejandro Oseira y la señora concejala promotora del centro cultural Ayudemos al Barrio. Próximamente videítos en YouTube.

martes, 21 de agosto de 2018

La Fiesta del Violinero :: 19 al 20-ago-2018


Hacé "click" sobre los nombres de las canciones o la numeración de los videos para reproducir en YouTube.

Riendas Libres en El Violinero: "Video 1" - "Video 2" - "Video 3" - "Video 4".

La Banda, domingo 19 de agosto. Entre el 17 y el 20 de agosto un grupo de amigos viajamos a esta localidad de la Provincia de Santiago del Estero para participar de La Fiesta de la Abuela María Luisa, en la que se homenajea y se recuerda con emoción y alegría a la matriarca de esa dinastía de grandes musiqueros santiagueños que llevan el apellido Carabajal. Doña María Luisa habría cumplido 115 años en este 2018. Pocos pero inolvidables días, y sus respectivas noches, vivimos los viajeros Damíán Leiva y César Luna (voz y percusión, respectivamente, de Changurbano), Alejandro Leiva, Roberto Imperatore y nuestro bailarín Ariel Martínez. Organizaron el traslado, de manera impecable, Ángeles y Diego de Tierra y Raíz, taller de danzas folclóricas que funciona en las ciudades bonaerenses de Moreno y José C. Paz. En La Banda, localidad que está pegada a la capital provincial y unida a ésta por el mítico puente carretero, nos alojamos en casa de Vanesa Suárez. Entre los muchos espectáculos que presenciamos, disfrutamos especialmente la Segunda Jornada de La Fiesta del Violinero en el estadio del Club Ciclista Olímpico de La Banda. Haciendo "click" en los siguientes enlaces se puede acceder a la publicación en YouTube de buena parte de la actuación de Riendas Libres, el terceto integrado por Peteco Carabajal, Homero Carabajal y Martina Ulrich, del dúo Orellana-Lucca y sus músicos de soporte, y la del propio anfitrión del evento, el violinero santiagueño Néstor Garnica, y su conjunto.

Cinco amigos a La Fiesta de la Abuela Carabajal


José C. Paz, Santiago del Estero, La Banda, José C. Paz, 17 al 20 de agosto de 2018 -- por Roberto Imperatore para El Transbordador -- Ver videos en YouTube, lista de reproducción aquí.


Por ahí por el 2 de agosto pasado apareció en alguna de las páginas o sitios de folclore a los que estoy conectado en facebook el volantín digital (o "flyer") cuya imagen se ve aquí a la izquierda. En un grupete de whatsapp compartí esa imagen con 3 amigos: "¿Qué onda esto changos? ¿Qué reacción les provoca??". Al toque el Chango Luna, santiagueño de nacimiento y hechura, me contestó sin dudarlo un instante: "Hermano eso es sarpado están todos ahí!". Ni qué decir sobre el entusiasmo con el que reaccionaron Damián y su papá Alejandro Leiva. Fue una convocatoria abierta a todo pariente o amigo de cualquiera de nosotros que quisiera unírsenos, dependiendo sólo de la disponibilidad de lugar en el micro que fletaban los organizadores, el Taller de danzas folclóricas Tierra y Raíz que tiene actividad en las ciudades de Morón y José C. Paz. Finalmente sólo se nos sumó Ariel, excelente bailarín folclórico, amigo y por entonces compañero de trabajo del Chango Luna, y que ahora es amigo de todos nosotros. Es indescriptible lo que comenzamos a vivir tan pronto reservamos nuestros lugares en el transporte, la aventura de buscar alojamiento por internet, los preparativos con espíritu adolescente, el viaje con clima de excursión escolar desde el mismo momento en que subimos al autobús convertido en peña rodante hasta que llegamos, los días y noches en La Banda y en Santiago, y la larga siesta del regreso... era inevitable que durmiéramos en el viaje de vuelta para compensar dos noches de insomnio. Nos alojamos en la casa de Vanesa Suárez; pusimos nuestras carpas en su patio, en los espacios que habíamos reservado por mensajes de texto y de voz a ciegas y de palabra... no hace falta más cuando se trata con una santiagueña de ley. Disfrutamos de la hospitalidad santiagueña de nuestra anfitriona, de sus empanadas, su corderito, sus tamales, su locro y su maternal dedicación, y para compensarle al menos un poquito tanta generosidad le llenamos la casa de alegría peñera cada minuto que estuvimos ahí, cuando no salíamos de gira a las calles de La Banda y Santiago. Claro, yo estaba con lo mejor de lo mejor: la voz y el rasgueo de Damián Leiva, el ritmo legüero de César Luna (vocalista y percusionista, respectivamente, de Changurbano) y el campeón de los bailarines Ariel Martínez. Fiesta y emoción garantizadas. Y estábamos rodeados por otros grandiosos músicos y bailarines, chicos y chicas, hombres y mujeres, changos y chinas, que se alojaban en lo de Vanesa. Bastante de eso muestran los videos que subí a YouTube, pero para entender lo que vivimos multipliquen por diez la felicidad que se ve ahí y quizá se den una idea de lo que sentimos. Y ni hablar de la apertura mental y la riqueza de las ideas que nos trajimos para volcar a lo que cada uno de nosotros hace en relación al folclore. Inolvidable.

jueves, 5 de octubre de 2017

El Transbordador en Facebook


The Shuttle in English
(click on title to navigate)

"Transbordador" is the Spanish word for shuttle.

I want this blog (and its related sites) to be a vehicle.
A conveyance. A connection.
A trip I can share with others, no matter how short it is.
A link that makes part of other people's itinerary... for a few minutes perhaps, but it may become a longer while if you commute often.

Bring on your luggage.

Meet you aboard the shuttle.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Tiempo de folclore -- Las sesiones de Grand Bourg



El 30 de setiembre tuvimos la primera sesión. "Página" es un álbum de 12 temas de folclore argentino (hay un valsecito peruano también). La música es de Néstor Oscar Serrano y las letras de Roberto Imperatore. Los vocalistas pertenecen a un grupo de excelentes cantantes que por alguna razón misteriosa proliferan en José C. Paz, Provincia de Buenos Aires: Néstor Serrano y Damián Leiva son las voces y las guitarras de Changurbano. José María Martínez y Cristián Ariel Molina son voces solistas que hace algún tiempo cantaron con Néstor en Alma criolla. Charly Carrizo es el percusionista de Changurbano. Santi Alarcón guía las cámaras de filmación. El profe Oscar "Cacho" Morat es el responsable del sonido. La grabación se realiza en los estudios JCS de Jeremías Morel. El producto inicial serán 12 videos con las sesiones de estudio que iremos publicando en youtube tan pronto esté listos. Estamos generando fonogramas con calidad de CD, así que el audio quedará listo para un CD que vendrá después... El proyecto está en marcha. Con este equipo, ¿qué puede fallar?

sábado, 10 de abril de 2010

Que sueñes con los angelitos

Por Toto Imperatore.
De todas las noches de mi infancia, las verdaderas noches de infancia eran aquellas en las que mamá me arropaba en la cama para dormir, y papá venía, me daba un beso en la frente y me decía "que sueñes con los angelitos". No pasaba todas las noches, porque a menudo papá trabajaba hasta tarde y llegaba a casa cuando yo ya estaba dormido. Pero en las noches completas todo el significado de la infancia, el de ser niño, era dormirme bajo el techo protector del hogar, arropado por mamá, con la frente ungida por el beso de papá y el augurio de soñar con los angelitos desvaneciéndose de a poco en mi memoria auditiva.

Las 4 de la madrugada son esa frontera difusa entre hoy y mañana o quizá entre ayer y hoy, no se sabe bien. El Buenos Aires actual no es, a mis ojos, igual al de mi infancia. Las calles se convierten en dormitorio para centenares de sin techo ("personas en situación de calle", según el eufemismo anestésico políticamente correcto). Algunos son cartoneros que completaron la recolección y, dormidos junto a su carga, esperan a que se haga el día para viajar a sus remotos hogares. Otros, la mayoría, no tienen más hogar que la intemperie de las calles hostiles, a esa hora vacías. Muchos son niños. Lo que muestra la foto, entonces, no tiene nada de sorprendente, salvo que sucede en plena Plaza de la República, junto al Obelisco, el centro de la ciudad por antonomasia. Los tres pibitos eligieron dormir en medio del embaldosado, sobre la rejilla que emana el calorcito del subte.

Qué suerte que la foto es borrosa. Me dijeron que si se vieran bien los rostros de los pibes, yo podría ser demandado y castigado, porque ellos son menores y al difundir su identidad habría violado sus derechos. Derechos que la ley protege. Sí, se nota. Qué contrasentido doloramente absurdo. Al verlos pensé en los angelitos a los que mi viejo encomendaba mis sueños. Nadie les habrá deseado a estos pibitos, hace un rato, cuando se durmieron, que soñaran con los angelitos. Quizás no puedan, porque los angelitos son ellos mismos. El sueño es el estado de mayor indefensión del ser humano. El no tener un hogar, el estado de mayor indefensión de un niño. Un niño dormido en la calle es el más indefenso de los ángeles.

Publico esta foto para que yo, para que vos, para que todos nosotros, de aquí en más soñemos con los angelitos. Para que, noche a noche, los políticos, los funcionarios del Gobierno Nacional y los funcionarios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la que escenas como ésta se repiten a diario, sueñen con los angelitos. Con estos angelitos. Con todos los ángeles como ellos que hay desprotegidos. Para que ese sueño nos atormente, los atormente. Para que ni una noche, ni una sola noche, dejemos de soñar con los angelitos.